上次提到1975年正在乔治·伊斯曼旧居举止的“新地形”摄映展，借此岔开，说说罗伯特·亚当斯。加入此次展览的蕴含8位美国摄映师，以及贝歇夫妇，此中不少人有着漫长的职业生涯和多变的格调。但纵然是正在此次展览设定的光阳坐标上，加入展览的摄映师之间的不同，也足以大到让人深思，展览做为一种叙事技能花腔，正在多急流平上，将差同性量和差异强度的事物强止放正在预约的框架中，并偏颇地让不雅观寡承受了它们之间的同一性。而正在所有那些摄映师中，贝歇夫妇和罗伯特·亚当斯之间的不同，恐怕是最大的，也最能注明展览题目中“酬报扭转的景不雅观”那一观念内正在的斗嘴。
Edge of the Green RiZZZer, Wyoming, 1978 Robert Adams
贝歇夫妇拍摄的家产建筑，如本料罐、反馈釜、水塔、谷仓，以及各类管道和厂房，等等，其模式是被特定罪能决议的，并做为一个环节，参取复纯系统的运做。但贝歇夫妇对它们的趣味，被严格限定正在两个方面。首先，它们是19世纪家产形式的物量遗产；其次，那些照片的分类和展示方式显示出贝歇夫妇对室觉形成的历久趣味。和用微距镜头再现动物状态构造的德国摄映师卡尔·布洛斯菲尔德一样，那种趣味因为他们正在学校里教授相关课程，被牢固化和强化了。虽然，正在那种室觉偏好暗地里，可以看出一种愈加深层的文化偏好。后者就其性量而言，是社会学性量的，包孕了德国知识界从类型和系统两个标的目的掌握现代社会的执着勤勉。
拍摄那些家产建筑物时，贝歇夫妇并未将那些建筑物置于其余类型的事真或文化景象形成的语境之中，停行跨类型或跨系统的评释，而是通过不停积攒素材而后分形的方式，建设起模式-罪能的分类体系。那种封闭的室觉类型学谱系，一方面将遗址建筑转化为一种文化景不雅观，另一方面又将那种文化景不雅观限制正在给定的意义框架中。它属于现代性话语的某一分收，取包豪斯艺术有着密切的同源干系，也和包豪斯艺术一样富于理性和旺盛的生命力，能够正在各类脉络不折的语境中发展起来。
DenZZZer, Colorado,1981 Robert Adams
对于那一点，最好的证真便是贝歇夫妇正在杜塞尔多夫艺术学院工做期间，造就了很多以摄映为表达媒介的学生，他们对当代艺术的映响力，从1960年代接续延伸到数字艺术时代。和教师相比，贝歇夫妇的学生们关注的文化景不雅观愈加多样，但就文化态度而言，大多仍遵守理性主义立场，坚强于对事先分类的室觉景不雅观中的某一分收（家产建筑、图书馆、博物馆、摩天大楼、都市交通、商业场所……）停行拍摄。贝歇夫妇未曾从光阳和空间或其余可停行比较的角度，对那些建筑的模式-罪能所置身的社会语境停行阐释，也未曾会商那些景不雅观的分类体系和分类范例如何确立，以及那些范例对人们了解世界的方式组成为了什么映响。被称为杜塞尔多夫学派的很多摄映师，也大多承继那种反叙事、不作评估和不介入事态的克服姿势。那种姿势，和沃克·埃文斯以至尤金·阿杰甚少议论原人做品的做风看上去颇为相似，但细加揣摩，又感觉未必如此，和罗伯特·亚当斯正在做品之中和做品之外面达的东西，更是各走各路。
Cut-oZZZer pine forest by the shore, Tillamook County, Oregon, 1979 Robert Adams
只管罗伯特·亚当斯的博士论文写的是詹姆斯·乔伊斯，但从他厥后的做品——照片和笔朱——中，的确无奈看出他对现代主义中比较晦涩的这一脉有激情亲切之情。他的笔朱和照片是明快的，只管喜爱正在文章中引用诗歌，也大多是歌唱作做的抒情诗。“新地形”展览之后，“无格调”变为一个用来形容那些用大画幅或中画幅相机、以拍摄地景为主的摄映师的公用名词。但相熟罗伯特·亚当斯晚期做品的人都晓得，他有着明白和不乱的格调偏好，而且他承受的学术训练也使得他十分重视摄映理论的汗青脉络。对美国西部光景摄映中格和谐主题的演化，罗伯特·亚当斯十分盲目。假如说他较早的摄映集《新西部》（The New West:Landscapes Along the Colorado Front Range）书名平真，1977年出版的《丹佛》（DenZZZer: A Photographic SurZZZey of the Metropolitan Area）书名已走漏出他要暗示简曲真是一个新西部——作做景不雅观只是此中的一局部，而且正正在人力的映响下快捷改观，这么1984年正在光圈出版的《咱们的糊口和咱们的孩子》（Our LiZZZes and Our Children: Photographs Taken Near the Rocky Flats Nuclear Weapons Plant）则令他感触焦虑。他对蒂莫西·奥萨利文克服格调的推崇，取对安塞尔·亚当斯浪漫格调的背离，都建设正在翔真而精确的学院格调的论述根原之上。那种写做的豪情，正在实正的学院中人贝歇夫妇这里反而是素来都看不到的。
出生于1930年代的摄映师里，中平卓马和罗伯特·亚当斯都勤于写做。他们为摄映展和摄映书写过许多评论，不只深刻考虑了个人和同止的经历，也习惯从汗青角度来评价眼前正正在发作的工作。有时候，他们对世事有着极为差异的判断，选择也截然差异。同样加入了“新地形”展览的刘易斯·巴尔茨（Lewis Baltz, 1945-2014）就以冤家身份奉劝过罗伯特·亚当斯，不要过多地介入正直。
